M.I.A. de volta?

É verdade. Após ter anunciado durante a sua actuação no festival Bonnaroo que esse seria último concerto da sua carreira - "This is my last show, and I'm glad I’m spending it with all my hippies.” - a artista inglesa falou sobre as suas declarações, dizendo que a interrupção da tour, que afectou também as datas marcadas para Portugal, se prendeu a uma vontade de não querer fazer mais música e ao desejo de largar tudo aquilo que tinha conseguido na sua curta carreira e apenas seguir em frente com a sua vida. Acontece que a cantora afinal não conseguiu esta cisão com o mundo artístico e já planeia um sucessor para o aclamado Kala, decisão tomada após o incrível sucesso do single Paper Planes nos Estados Unidos e também devido ao encorajamento da mãe da cantora.
Enquanto esperamos por mais notícias, recordem os The Clash misturados com M.I.A. e uns tirinhos pelo meio, com este Paper Planes

Icos + Crushing Sun @ Fábrica de Som, Porto

Primeiro, há que dar os parabéns aos senhores do Amplificasom por terem organizado o concerto. As bandas foram bem escolhidas e correu tudo muito bem.

O aquecimento para o que estava para vir ficou nas mãos dos Crushing Sun. Vindos de Vila do Conde e a terem, agora, algum reconhecimento mediático, mereceram esta oportunidade e acho que mais algumas não são nada a perder. Foi um concerto devastador e com pouco espaço para compreensões: tanto andavam a mil à hora, como percorriam mais devagar pelas melodias carregadas de distorções e alguns delays, e quem estava lá sujeitava-se a essas experiência de passagens repentinas de ambientes distintos, mas que encaixaram bem. Há que destacar a prestação do vocalista: entrega não lhe faltou e atitude também não, até com algum sentido de humor.

Quando chegou a vez dos Icos já toda a gente se julgava preparada para o que vinha: peso e lentidão carregados de melodia. O que não se esperava era uma carga ambiental e psicadélica tão vincada. Se numa audição caseira não surge nada de novo nestes suecos, toda essa ideia muda num concerto ao vivo: há muito de Icos neste género de música, tão conotado a bandas como Neurosis, Isis e Cult of Luna. Estes rapazes trouxeram consigo, para além de uma atitude demolidora e digna de muito respeito, uma parede sonora instransponível e que não deixa ninguém na indiferença. Foi um concerto surpreendente, intenso e delicioso. Eles que voltem cá, que conseguiram um fã em mim (e em todos os presentes, atrevo-me a dizer).

Música Escrita #2

John Lennon, The White Album and Me

«In 1969, 14-year-old Canuck Jerry Levitan (pictured left) trumped the world’s media by scooping an interview with John Lennon. 39 years on, it’s been turned into a brilliant animated short, and he remembers that day exclusively for MOJO4MUSIC…

I HAD BEEN A BEATLES fan since the age of nine and when the White Album came out in ‘68 it immediately became my favourite record – it still is to this day. There was just such a wealth of information, images and sound. It was a real treasure trove. In fact, I was obsessed with those songs. I listened to them incessantly. I didn’t have headphones, so I’d lie in bed with the stereo speakers pressed to my ears.

If I had to pick a favourite Beatle, it would have been John. As a 14-year old, I looked to him for leadership. He was outspoken and exuded confidence in the way he talked and in his ideas. You got the sense that he was the guy in charge. I remember writing a letter to him at Apple. I’d drawn a picture of Canada with an arrow pointing towards Toronto saying “I live here” adding something like “I’m your greatest fan, please come and visit Toronto!” Then one day I was listening to the local FM station and somebody called in to say they thought they’d seen John and Yoko at Toronto airport. That was all I needed to hear. I ran to my room and started calling all the hotels in the city. Most thought I was mad, but when I called the King Edward and asked “is John Lennon there?” they hung up. I knew he was there and quickly made a plan to go and find him. It was Sunday, May 25th 1969. John Lennon had come to my hometown. I had to do something.

The next day I woke up at 6am and tried to dress as I thought a news reporter might dress. I crept into my brother’s bedroom and stuffed his Super 8 camera into my bag. I’d managed to get a copy of John and Yoko’s Two Virgins album before the Mounties confiscated all the stock. I took the record with me in the hope of getting an autograph. Of course, I didn’t share my plans with anyone. I didn’t tell my friends, I didn’t tell my siblings and I certainly didn’t tell my school or my parents. I hit downtown Toronto at about 7am.

I got to the top level of the King Edward Hotel and started knocking on every door, waking up all the guests in the process. I must have covered three floors before I bumped into a cleaning lady with an Irish accent who asked me whether I was “looking for the Beatle”. She mentioned the number of a room on the floor below; “He’s in that one,” she whispered, “but don’t tell anyone I told you!” I went down the fire escape, turned the corner, looked down the corridor and saw Kyoko [Yoko’s daughter] lying on the floor in front of a door with a colouring book and crayons. I knew I’d found them. It was an electric feeling. My heart was beating fast. I remember gulping. This was it.

I hadn’t planned to do anything. I just had to see John. Talking to him never came into the equation. I stood in front of the door with my heart racing. A CBC cameraman and reporter suddenly appeared, knocked on the door and went in. After about 10 or 15 minutes I did the same. The door opened up and, in what must have been a very lame deep voice, I introduced myself as a Canadian newsman. I barged my way in, shuffling through the suite just staring at my shoes. Then I looked up and four feet from me sat John and Yoko. They were in the middle filming an interview. John saw me and laughed.

I took out my brother’s Super 8 camera, got the thing rolling and pointed it at John and Yoko who were still talking on the bed. When the CBS interview finished I took out my Two Virgins vinyl for him to sign. He was really surprised I had it. He wrote “To Jerry, love and peace, John Lennon” and Yoko signed her name. Derek Taylor [The Beatles’ Press Officer] then came in and informed everybody it was time to leave. So, the press left, John and Yoko disappeared, but I really took my time. Eventually I took the wrong turn out of the room and ended up in another part of the suite where John was trying to push a large tea chest onto the bed. “You wanna give me a hand with this?” he asked. I thought to myself, “You gotta do something”. So I asked him whether I could “come back later with a tape recorder and do an interview about peace”. He got so excited and said, “Great, yeah, Yoko! Derek! Great idea, let’s do an interview with him, talk about peace and he can take it to the kids!” I looked at Derek Taylor, who turned to me and said, “Why don’t you come back at 6pm?”

It was great. I was shown such respect. I arrived home, fell on my bed and crashed out utterly exhausted, waking up in a pool of sweat around 4pm with a feeling of abject horror - I didn’t have a tape recorder. I called up radio station CHUM and said I had an interview with John lined up for 6pm and I needed a recording device. They obviously didn’t believe me, but after speaking to Derek Taylor at the hotel, they all became my best friends. The radio producer said there’d be someone at the hotel bar at 5:30pm. I should meet him there. I got the bus back to the King Edward and it was pandemonium. Police, crazy people, protesters, hundreds of kids – everybody was trying to get a glimpse of John. I somehow got through the crowds and headed for the bar, where I met the guy from CHUM. We got to the correct floor and saw a row of reporters – mostly American press – sitting in single file against the wall of the corridor. As I turned the corner, one of the American reporters grabbed my arm and asked where I was going. I told him I had an interview at 6pm and he said, “Yeah, right, like the rest of us!” Then the door opened up – it was Derek Taylor. He asked, “Where’s the lad?” I raised my hand, and to the amazement of all those journalists, I walked in. Then it dawned on me – I hadn’t prepared a single question. John and Yoko appeared from around the corner. The mood was very tranquil. They both seemed very happy and at ease. I started telling them how I much I loved Two Virgins and he said, “Well we’ve just recorded another one called Life With the Lions. I have a copy here” Then Yoko offered me the record. At the end of the interview, you can hear John remind me not to forget the album.

He loved the fact that I wanted to talk about the White Album. I told him my theories about the songs and he just kept batting them back in a brotherly way saying, “No no, you know, there’s messages everywhere, but we’re just four guys. We wake up in the morning, have a cup of tea and a smoke – we’re just normal guys!” Throughout the interview he was constantly trying to take the shimmer off The Beatles, saying things like “I’m just writing about myself”. I mentioned how I was obsessed with Revolution 9 and how I thought I could hear him telling George to fuck off at the beginning and he said, “I may have told George to do whatever but I don’t remember saying it on the album!” There was a lot of talk in the press about The Beatles being on the verge of splitting up. He didn’t show any signs that a break-up was on the cards but I did get the sense that John And Yoko was a far more important entity than The Beatles.

It’s worth noting that I stopped the interview. I thought, “I can’t take any more of this man’s time. He’s an important guy!” So that’s why you hear the stumbling at the end of the tape. Derek Taylor then entered the room and told John that Mary Hopkin [Apple’s latest signing] had just arrived in town to play a show and she sends her love. John simply replied: “Send it back!”

He asked me if I wanted to go to the gig using his ticket. I said yes and he immediately called up Capitol Records and told them to give me the VIP treatment for the entire evening. John flashed a peace sign at me and closed the door. I left that room on cloud nine. Not only that, I left transformed forever. I knew it from the moment I lifted up my head and looked at the two of them on the couch. I knew it was a life-altering experience, I could feel it.

Over the years I’ve been approached by various people, all wanting to do something with the material. Up until recently I’ve never been happy with any of the approaches. I never wanted to do something cheesy or exploitive. It was always such a personal experience. So about thee years ago I thought I’d bring all this to an end. I’ll find some young Toronto artists and have them interpret my story in whichever way they see fit. I met Josh Raskin and he came up with the idea to do a five minute animated short. He introduced me to James Braithwaite, an illustrator who had a style very similar to John’s own drawings. It was a perfect fit.

I did see John again at the Rock‘N’Roll Revival Concert in Toronto in September ‘69. The guy at the record label made sure I got a seat in the front row and I got backstage where John held an impromptu press conference. He looked terrible – almost green. He looked up, whispered something to Yoko, caught my eye and waved. I couldn’t get to him after that. The last time I saw him was when he came to town to announce another concert for peace, which was later scrapped. But the memories I really cherish are all from the day of the interview.

He was part of everybody’s life, but I often felt I had the edge. I was shown such respect that day. He didn’t ask me who I was; he didn’t ask me any questions at all. I left that room and floated out of the hotel. In the rush to see him, I never questioned whether he was going to be cool or not. It never dawned on me that John Lennon would not be cool.»

Artigo retirado do site da revista Mojo intitulado "John Lennon, The White Album and Me".

Deixo-vos a curta-metragem em que este material inédito e conseguido de forma impressionante se transformou:

Ficam também com o site da curta, em caso de quererem mais informações.

If Lucy Fell dão o salto

A banda lisboeta andará no próximo mês numa pequena tour europeia a divulgar o seu novo trabalho, Zebra Dance. As datas no myspace.

Maynard em manual de boas maneiras

"Be Your Own Pet are no more"

Imagens do último concerto dos Be Your Own Pet (via Pitchfork), realizado ontem em Londres, a sua "segunda casa".

Final Fantasy está duplamente de volta

E não traz dois simples EPs - traz um EP gravado com membros do grupo de Zach Condon, Beirut, e outro gravado com personalidades como Andrew Bird. Acho que só se pode esperar coisas decentes e boas.

O primeiro EP, intitulado Spectrum, 14th Century, fala de um local inventado chamado, curiosamente, Spectrum. Ora, todos sabem a relação que Owen Pallett e os videojogos têm (como ele próprio diz, o primeiro homem por quem se apaixonou foi o Link, do mítico "Legend Of Zelda"), por isso esse local fantástico é, naturalmente, baseado no mundo da plataforma de videojogos com o mesmo nome - tão velhinha que ela é... Este trabalho foi gravado ao ar livre, em Maio de 2007, com a participação de alguns membros de Beirut, e será editado no dia 30 de Setembro em formato vinil e CD. Eis o seu alinhamento:
01 Oh, Spectrum
02 Blue Imelda
03 The Butcher
04 Cockatrice
05 The Ballad of No-Face


O outro EP, que será editado a 21 de Outubro nos mesmos formatos que o outro EP, será conhecido como Plays to Please e é constituído por seis músicas escritas pelo senhor Alex Lukashevsky, um songwriter de Toronto. As seis músicas são tocadas por ilustres pessoas como Andrew Bird, Paul Mathew (dos Hidden Cameras) e Nick Fraser (dos Drumheller), para além de outros tantos e de, claro, Owen Pallett. O alinhamento de Plays to Please será:

01 Horsetail Feathers
02 Ultimatum
03 Moodring Band
04 I Saved a Junkie Once
05 Nun or a Bawd
06 Crush Love Crush

Altos e Baixos - Alive! e Paredes de Coura

Antes de mais o meu sincero (e público) abraço ao André por ter mantido a tasca durante as férias. A ver se se volta a actualizar o bicho com a regularidade do costume. Deixo-vos com os melhores e piores dos dois festivais a que fui este ano. Um post para se ler à velocidade da luz.


Melhores 5 concertos:
Rage Against the Machine - A lembrar: sempre que voltar a falar neste concerto não esquecer de ter vestidas umas Tena Lady

Neil Young - Está mais velhote, é certo, mas o feeling continua o mesmo. Aliás, que dizer de alguém que estoira as cordas da guitarra e fica dois minutos a fazer um solo a puxar de efeitos e a espancar pick-ups?

John Butler Trio - A grande surpresa do festival. Aproveitaram da melhor maneira o cancelamento dos Nouvelle Vague e deram um show inesperadamente fluído. Como inventaram eles à pressão mais uma hora de actuação não sei, mas que correu bem correu.

The Mars Volta - Foi bom, óptimo, um campeonato à parte. Mas podia ter sido tão melhor...

Caribou - O grande concerto de Paredes de Coura. E estamos a falar de uma banda que actuou num palco secundário...


Os que quase entravam no top 5:

The National - O concerto foi bom e, apesar do espaço, tentou-se criar o tal clima de intimidade. Mas num palco daqueles já se sabe.

Gogol Bordello - Não são para ouvir em cd, mas dão concertos de uma energia contagiante.

Wraygunn - Acho que por si só já é sinónimo de bons concertos.


3 Piores concertos:

Bob Dylan - Um concerto muito fraco, de uma gritante falta de profissionalismo e de um manifesto desrespeito pelo público.

Lemonheads - O flop do PdC deste ano, sem margem para dúvidas. Vi-o do cimo do anfiteatro, meio acordado, meio a dormir. O silêncio do público foi arrepiante. As palmas quase inexistentes.

Tributo a Joy Division - Espero que o Ian Curtis não tenha visto. "Love Will Tear Us Apart "quase em ritmo festivo e uma "Decades" horrível. No que mexeram mexeram mal. Conseguiram destronar os Two Gallants e os Spiritualized.

Concertos Amplificasom

Os nossos caríssimos colegas, benditos sejam por nos concederem tão boas surpresas, já confirmaram algumas datas maravilhosas. Para verem, Secret Chiefts e These Arms Are Snakes + Russian Circles foram coisas magicadas por estes senhores - e nós que não imaginávamos...

Bom, no blog já estão foram colocados todos os concertos confirmados, que tenho o prazer de partilhar convosco:

30/08 Icos + Crushing Sun @ Fábrica de Som, Porto
13/09 Katabatic (pt) @ Stone Festival, Pedras Salgadas
19/09 Katabatic (pt) @ Fnac Sta. Catarina, Porto
19/09 Katabatic (pt) @ Fnac Norteshopping, Matosinhos
20/09 Katabatic (pt) @ Fnac Gaiashopping, Gaia
21/09 Katabatic (pt) @ Fnac Braga, Braga
30/09 SECRET CHIEFS 3 @ Plano B
06/10 Caspian + The Allstar Project @ Porto-Rio, Porto
05/11 These Arms Are Snakes + Russian Circles @ Porto-Rio, Porto

Só me sinto mal por estar em Coimbra, que o Porto parece ter outra dinâmica neste Outono.

Podem, ainda, visitar o myspace do Amplificasom, que também estão informações lá.

Vic Chesnutt no Barreiro

É verdade, o "filho adoptivo" do Johnny Cash, recentemente reinventado pela Constellation com o auxílio dos Silver Mt. Zion (mistura explosiva que originou um grande North Star Deserter) vem até Portugal actuar no dia 18 de Setembro, no âmbito do festival Bom Barreiro.

O festival decorre nos dias 12, 13, 18 e 19 de Setembro e para além de Vic Chesnutt conta com Norberto Lobo e American Music Club, entre outros, no seu cartaz.

Joan as a Police Woman por cá

Mais precisamente em Guimarães e Sintra, nos dias 8 e 9 de Novembro, respectivamente. A rapariga já que esteve antes, por isso trata-se de um regresso.

It Might Get Loud

É o título de um documentário realizado por Davis Guggenheim, realizador de "Uma Verdade Inconveniente" (sim, o filme em que Al Gore casca no Bush dissimuladamente, através do tema cliché Ambiente - mas toma lá que és Nobel e não te podes candidatar), que junta três guitarristas de três gerações completamente distintas: Jimmy Page, the Edge e Jack White.

Todo o filme irá girar em torno de um único dia em que os músicos se reúnem para tocar, trocar conselhos e explicar o que fizeram para moldar o som da guitarra ao seu estilo.

Só acho parvo terem escolhido o the Edge, pois duvido que ele consiga explicar o som de uma forma complexa, tendo de se ficar pelo óbvio "bem, faço guitarra-ritmo e a coisa vai andando" - claro, alternado com a lista de pedais de efeitos que usa. E, permitam-me, acho que o senhor Page vai ensinar muita coisa mesmo.

Secret Chiefs 3 em Portugal

Pela primeira vez, os Secret Chiefs 3 vêm passear a sua música por estes lados, mais precisamente no Porto. Ainda não se sabe muitos detalhes, mas no Myspace estão agendadas duas datas, ambas na Invicta, num local ainda por definir.

É questão de estarmos atentos...

David Byrne e Brian Eno de volta

A dupla que deu origem a uns grandes trabalhos de Talking Heads e a outros tantos álbuns míticos decidiu reunir-se novamente, depois de 30 anos, e fazer algo novo. O mais recente produto desta dupla chama-se Everything That Happens Will Happen Today e já está disponível para audição e download no site do projecto. Algo a ter, definitivamente, em conta, visto que nem o David Byrne nem o Brian Eno são meninos de brincar com música - fazem-na a sério.

Patricia Barber regressa ao nosso cantinho

Dear Science de assalto à rádio

O novo single dos TV On The Radio, retirado do sucessor de Return to Cookie Mountain (2006), Dear Science, passou pela primeira vez na rádio, hoje, nem há 4 horas!

É verdade, "Golden Age" já deu levou as primeiras impressões a uns tantos felizardos. No entanto existe a Internet e eu, pessoa extremamente simpática, estou prestes a indicar-vos que o site dos TV On The Radio tem a música disponível para audição através de stream.

Dêem um saltinho por lá e aproveitem.

(Industrial-Funk! Eis a caixa de sapatos em que eu vou passar a colocar a banda do Sitek. Que grande feeling - ainda que seja mais acessível do que é habitual neles, provavelmente por ser o single.)

Novo álbum de Bloc Party sai já na quinta-feira

Os Bloc Party vão editar o novo álbum, intitulado Intimicy, já na próxima quinta-feira, dia 21 de Agosto, disponibilizando para download a sua versão digital (desconheço os pormenores - se é ou não necessário pagar, por exemplo). Os formatos físicos tradicionais serão editados a 28 de Outubro.

Eis o alinhamento do álbum:
01 Ares
02 Mercury
03 Halo
04 Biko
05 Trojan Horse
06 Signs
07 One Month Off
08 Zephyrus
09 Better Than Heaven
10 Ion Square

E não, não sei se a "Biko" é um cover da música do Peter Gabriel... Porque se tivermos em conta que o "first single 'Mercury' sounds like a jacked up 'Shock the Monkey'", como dizem os senhores da Pitchfork, a coisa é capaz de dar para esses lados. Se não tivermos isso em conta, eu prevejo um 'flop'.

Novo clip dos Bowerbirds

"In Our Talons", do álbum Hymns For A Dark Horse de 2007, é o mais recente single desta banda.

Of Montreal impingem o novo álbum

A banda americana vai disponibilizar o novo álbum em sete formatos diferentes: os clássicos CD e LP, t-shirt, pin, candeeiro, saco e poster. Os formatos menos convencionais trazem um código que permite efectuar o download do mais recente trabalho.

A questão é: será que este aparato é mesmo necessário quando se pode fazer o download normalmente?

These Arms Are Snakes + Russian Circles @ Porto Rio

O concerto está marcado para o dia 5 do grandioso mês de Novembro.

Está para descobrir a fórmula mágica que me levará a tantos concertos durante esse mês. Se alguém souber de uma solução (e prostituição está excluída por questões de imagem) que me diga alguma coisa. Eu ficaria agradecido.

Jesu editam mais 2 coisinhas...

O senhor Justin Broadrick parece, cada vez mais, apreciar os formatos mais curtos de edição musical. Desde Pale Sketches que só nos dá trabalhos de curta duração, mas pelo menos eles continuam a vir (e se juntarmos todos já temos material suficiente para um longa-duração decente).

Os próximos são um Split com Battle of Mice, que foi oficialmente editado na passada terça-feira, e um EP, intitulado Why Are We Not Perfect?, a ser editado na próxima terça-feira dia 19. Naturalmente, ambos já circulam pela Web, à espera de partilhar o que este senhor traz para o mundo.

Eis os alinhamentos do EP e do Split, respectivamente:

01 Farewell
02 Blind and Faithless
03 Why Are We Not Perfect
04 Farewell (Alternative Version)
05 Why Are We Not Perfect (Alternative Version)


Jesu:
01 Clear Stream
02 Falling From Grace
Battle of Mice:
01 The Bishop
02 Yellow & Black

Eles vêm aí!!!!

Silver Mt. Zion agendam nova tour europeia para o fim do ano

E sabem da melhor?! Passam aqui ao lado, em Madrid - fala-se, também, num concerto em Barcelona -, e depos ficam alguns dias sem nada para fazer! Sabem o que é que isso quer dizer? Que podiam vir a Portugal!!! Basta que alguma alma caridosa e inteligente se lembre de os trazer cá!

Bom, calma... ainda nada está definido. E, bem vistas as coisas, há muito atrasado mental que prefere trazer os U2. Mas gostava de sublinhar que música não é dinheiro.

Agora que marquei a minha posição (já viram? Tão bons que, além de moverem montanhas, movem casmurros como eu, por muito avançada que vá a noite), deixo-vos com as datas que já estão definidas:

14 de Outubro - Vienna, AUT @ Arena
17 de Outubro - Zagreb, CRO @ SC
19 de Outubro - Padova, ITA @Unwound
24 de Outubro - Bolonha, ITA @ Covo Club
27 de Outubro - Montpellier, FRA @ Secret Place
28 de Outubro - Barcelona, ESP @ La(02)
29 de Outubro - Madrid, ESP @ Caracol
6 de Novembro - Lyon, FRA @ CCO
8 de Novembro - Estrasburgo, FRA @ La Laiterie
10 de Novembro - Rouen, FRA @ Club 106
11 de Novembro - Paris, FRA @ Bataclan


Actualização: Foi marcado o concerto em Barcelona, acrescentado na lista acima apresentada.

Novo clip de Mogwai

Batcat

Emiliana Torrini - Me and Armini

O sucessor de Fisherman's Woman (2005) será oficialmente editado a 9 de Setembro. Entretanto, o novo trabalho desta bela islandesa já circula por aí.

Este será o alinhamento de Me and Armini:
1. "Fireheads"
2. "Me and Armini"
3. "Birds"
4. "Heard It All Before"
5. "Ha Ha"
6. "Big Jumps"
7. "Jungle Drums"
8. "Hold Heart"
9. "Gun"
10. "Beggars Prayer"
11. "Dead Duck"
12. "Bleeder"

Dear Science, a Drowned in Sound descobriu-te a careca

Detalhes sobre o novo álbum de TV On The Radio desvendados

A Drowned in Sound já teve o prazer de ouvir o mais recente Dear Science, a ser editado em Outubro, e escreveu ISTO sobre ele - uma pequena descrição de cada música. É de ficar com água na boca...

Para os mais preguiçosos, deixo-vos um excerto do texto original e a setlist do novo álbum do projecto de Sitek:

"There’s no shortage of intricate, atonal layers, shimmering vocals and sonic explosions of the thrillingly unexpected on TV On The Radio’s third album, Dear Science. But when DiS headed out to the 4AD offices for a too-brief first listen, we were genuinely surprised by what we heard. The effects – drums, strings, synth (a lot of synth) – are shinier than ever, against a sinister backdrop of feedback and fuzz. The vocals are alternately sexier and angrier. And the beats are unrepentantly funky. It’s like the boys have gathered the glammest riffs of three-decades-ago Bowie and Prince and fed them through some mysterious, apocalyptic sound machine – also known as the virtuoso production factory of David Andrew Sitek. All hail their dark vision of the future."

1 ‘Halfway Home’
2 ‘Crying’
3 ‘Dancing Choose’
4 ‘Stork & Owl’
5 ‘Golden Age’
6 ‘Family Tree’
7 ‘Red Dress’
8 ‘Love Dog’
9 ‘Shout Me Out’
10 ‘DLZ’
11 ‘Lover's Day’

O novo single de Roots Manuva

Buff Nuff

Bandas com consciência

E entre elas estão Trent Reznor (que matematicamente é os Nine Inch Nails), os REM e os Pearl Jam, que assinaram uma petição para a realização de um debate entre os dois candidatos à presidência dos EUA, em Nova Orleães. O debate focar-se-ia unicamente naquilo que ambos os senadores McCain e Obama se propõem a fazer pela cidade que em 2005 foi destruida pelo furacão Katrina.

Se isto for em frente, posso sempre dizer "eis o poderio da música!"

Paredes de Coura #Finale

Dia 3 de Agosto

Ra Ra Riot: mais uma banda indie de Nova Iorque. Essa é uma descrição condenada, porque foi isso que me levou a ignorar até agora a sua música, algo que me valeu uma agradável surpresa. Os Ra Ra Riot enquadram-se bem na cena pop canadiana, de onde, ultimamente, só vêm bons projectos. Lembram uma mistura entre Árcade Fire e Broken Social Scene, têm uma boa atitude em palco e demonstram vontade de chegar a algum lado – digamos assim: são mais uma banda, mas não são uma banda a mais, como outras que figuraram no cartaz deste festival. Como não conheço muito destes nova-iorquinos, não me vou estender no comentário. O vocalista vibrou, e os restantes membros não lhe ficaram nada atrás, saltando, sorrindo, aproveitando um momento sem compromissos, um momento com escasso público a ser partilhado e não oferecido. Mais do que uma actuação, o concerto dos Ra Ra Riot foi uma comunhão de boas canções com amigos novos. Garanto-vos que vale a pena conhecer – nem quem seja para se dizer um seco “não me satisfaz o desejo de requinte”.

Também de Nova Iorque, vieram as meninas bonitas de David Lynch, também conhecidas como Au Revoir Simon. Proporcionaram um momento simples e infantil, uns felizes 50 minutos, cheios de risos e rasgos de timidez simpática por parte das três meninas e de sorrisos compreensivos dos demais presentes. A música não dava para muito mais do que isso – eu acho que seria melhor se tivessem feito as honras do palco, tanto porque davam uma oportunidade melhor aos Ra Ra Riot, como esses tinham música mais animada para manter o ritmo do público – com as suas caixas de ritmos, melodias simples e vozes doces, deram um concerto animado, o melhor que podiam dar, e merecem todo o respeito por isso. A verdade é que não são nenhumas bestas de palco: são demasiado delicadas para isso.

Chegou, finalmente, a vez dos Joy Division, pelas mãos de um Tributo. Sobre isso tenho de sublinhar algo que o Tiago me disse e com o que eu tenho de concordar: quando se transforma nas músicas mais importantes de Joy Division e se as deturpa (fala-se da mediática “Love Will Tear Us Apart” e da contagiosamente depressiva “Decades”) ao ponto de perderem as suas maiores qualidades, as coisas estão condenadas. A verdade é que Joy Division é uma banda com um legado frágil; fazer versões é algo extremamente complicado, principalmente se lhe retiramos os sentimentos base, ou a instrumentação que lhe concede esses sentimentos. O Tributo a Joy Division pecou por ambicioso. Louvem-se as intenções.

Os Biffy Clyro, quando subiram ao palco, já estavam de tronco nu. Não é difícil de compreender o porquê disso, tendo em conta o quanto transpiraram. A sua música tem as limitações do Emo-Core subvertidas, ainda que não se expandam em virtudes. É algo repetitiva. Mas a verdade é que os escoceses a vivem de com uma vivacidade impossível, algo que atribuiu muita intensidade ao seu concerto. Não foi inesquecível, nem memorável, foi simpático. Para festival, por muito mal enquadrados que estejam, são uma banda interessante.

Os Lemonheads foram uma seca. Para mim, claro. Já me disseram que lá na frente estavam a gostar, já me disseram que até lá os desprezaram. A coisa é que eu me vim sentar e acho que muita gente teve a mesma ideia. Se calhar devia ter dito naquele texto “#0” que não vi este concerto como gente a sério…

Thievery Corporation foi O concerto do palco principal. Entraram com uma simples DJ set, descomprometidos e sem grandes manias. Mas quando trouxeram o resto da banda, percebeu-se que aquele não seria um concerto qualquer: carregados de Groove, de sonoridades quentes e de capacidade de pôr muita gente a dançar. A verdade? Estes meninos do vinil assaltaram Paredes de Coura com muitos outros mundos, muitas influências, com um espectáculo riquíssimo, tanto pelas mãos dos variados vocalistas, como pelo corpo de uma belíssima bailarina; estes meninos colocaram em transe quem se decidiu a abrir a mente a tamanha panóplia. Foi uma escolha arrojada por parte dos organizadores colocar Thievery Corporation num cartaz tão focado no Rock, mas a verdade é que foi uma boa escolha, pois os americanos surpreenderam meio festival. E quem não cedeu e ficou sem dançar é cabeça dura. Foi, sem dúvida, um momento bonito.

Finalmente, o meu último concerto de Paredes de Coura ’08, desta feita no After Hours: Caribou. Devo dizer que fui ver por pura curiosidade, sem qualquer programa ou ideia preconcebida. Fiquei impressionadíssimo. Tenho medo de pensar qual seria o meu choque caso fosse para lá armado em carapau de corrida… Quatro pessoas simples estavam em palco a divertirem-se como podiam, com música ligeira e com a simplicidade de um electrónico ambiental, até que o vocalista-guitarrista abandona a sua Gybson e se senta numa segunda bateria. Vou dizer isto de uma forma curta e grossa: morri ali. As duas baterias sincronizadas levaram-me tudo. Foi algo de uma intensidade e de um ‘feeling’, que condicionou todo o concerto. Mas há que distribuir méritos: não foi era só nesses momentos que residia o segredo daquela banda, mas também não própria musicalidade, contagiante e que nos ultrapassava a todos. Ao vivo, Caribou são bestas apocalípticas e arrebataram a Praia fluvial do Tabuão com uma pinta tal que até me custou a acreditar em. Se dividem os louros com os Thievery Corporation? Eu diria até que foram muito superiores – ainda que reserve alguns cuidados quanto a esta afirmação, pois não sei, embora goste de acreditar que isso não iria mudar nada, como seriam as coisas caso o concerto tivesse decorrido no palco principal (por um lado teria sido melhor, pois ia conseguir sorver os momentos de duas baterias com as melhores condições sensoriais). A banda de Daniel Snaith partiu com tudo. Graças a eles vou trazer melhores recordações deste festival do que aquilo que devia. Sorte a da organização… Caribou para banda residente em Portugal! Eles que voltem, regressem e que arranjem casas por cá! Momentos assim deviam repetir-se todos os meses!

Paredes de Coura #3

Dia 2 de Agosto

A noite começou de forma a todo gás, para mim, com o concerto dos Teenagers. Podia ter sido uma forma mais feliz e menos batida de o ter feito, se tivesse esperado um concerto, mas eu sou algo precipitado. A verdade é que os franceses eram enfadonhos em palco e a sua música apresenta a pobreza da Pop, ou melhor, a sua riqueza repentina, que nunca há-de ser recordada. Mais uns. No entanto, já têm a sua quota de fãs, que cantava, dançava e vibrava com as suas músicas. Tentaram mesmo levar algumas para o palco, mas devido a uma implicação dos seguranças, só uma rapariga é que teve esse privilégio – e garanto-vos que ela estava felicíssima por isso. Para os fãs, deve ter sido um óptimo concerto.

Seguiu-se a banda mais polémica da noite e, atrevo-me a dizer, de todo o festival: The Mars Volta. Entraram com a clássica melodia do senhor Morricone, epicamente sorridentes. Pegaram nos instrumentos e começou a “Goliath”. Os norte-americanos deixaram o primeiro álbum de fora e apostaram num alinhamento mais Pop, o que boicotou em muito o concerto: escolheram uma setlist mais recheada de singles de rádio e acessível ao grande público, ideal para festivais mas menos positivo para quem conhece a banda profundamente e dispensa as melodias mais fáceis (como “The Widow”, música em que mesmo a banda esmoreceu ligeiramente – só ligeiramente, porque em termos de atitude estes meninos ainda ensinam muita coisinha). O conceito “anti-mosh” não podia ficar esquecido, naturalmente: não só o vocalista se decidiu a discursar, como é habitual, sobre a estupidez da violência num ‘mosh pit’ e de orientar os menos civilizados para fora da multidão, como a própria banda optou por fazer jams muito calmas, ponderadas e pouco ruidosas (excepto quando a bateria assumia protagonismo). As jams foram, definitivamente a mais valia do concerto – longas, muito exploradas e com a simplicidade do “um de cada vez”, algo que manteve os instrumentos a um ritmo regularmente baixo e deu espaço para que estes improvisassem – aquilo que toda a banda faz melhor. Foi um bom concerto, mas as expectativas são sempre muito altas quando se fala dos Mars Volta, e esta prestação ficou longe daquilo que alguns de nós já viram em Barcelona (não só em duração, como em intensidade). A última música da setlist foi mesmo subitamente interrompida, algo que mereceu um regresso ao palco do líder da banda, Omar Rodriguez-Lopez, em jeito de desculpa. Talvez voltem a Portugal em nome próprio. Isso, sim, seria imperdível.

O concerto de dEUS tinha, então, a fasquia; cabia à banda de Tom Barman superar as actuações anteriores – uma tarefa que se verificou menos complicada do que se esperava. Apesar de ter assistido ao concerto dos Mars Volta do palco, isso não intimidou os Belgas que entraram com muito ‘feeling’, liderados por um Barman fumador (esta expressão dá espaço para várias piadas envolvendo a ASAE) que se mostrou experiente e paciente em palco. Dominava a frente e não ofuscava os restantes membros: uma equipa de amigos que adoram música, e foi esse o espírito que cedo contagiou o público, cujas primeiras linhas eram compostas por fãs fieis. Houve uma altura em que o concerto parecia morrer, quando o alinhamento começou a mostrar a opção por músicas mais calmas, cujo culminar foi “Nothing Really Ends”, tanto por ser a que mais gente rendeu, como por ser a última destas canções – seguiu-se o crescendo ideal e perfeito, “Bad Timing” do penúltimo Pocket Revolution. Aqui se provou a experiência dos dEUS, que fizeram uma gestão incrível da setlist e conseguiram agradar a todos os fãs sem prejudicar a sua prestação – que se verificaria como muito boa, algo que já era de esperar. Felizmente que estão de volta em Outubro, pois tanto eles merecem uma segunda oportunidade de mostrar que não brincam em palco, por muito que sorriam, como nós merecemos uma segunda oportunidade de curtir um concerto deles (principalmente um em que estejamos mais fresquinhos e menos cansados). Volta Tom Barman, que estás perdoado!

Paredes de Coura #2

Dia 1 de Agosto

De resto, sobre The Sounds acho, e passo a citar o Pita, que “a tecla já saltou de tão gasta!” Aos Sounds chego mesmo a atribuir o momento triste do festival: quando o guitarrista se chega ao piano para tocar as suas baladas, cantadas pela louraça, foi o descambar. Foi um concerto banalíssimo.

Chegou um grande momento de Paredes de Coura: o concerto de Editors. Uma actuação dinâmica, mergulhada numa peculiar atitude de quem dá um golpe de estado à timidez em pleno palco. Toda a banda tem uma forma peculiar de estar no palco, mas torna-se contagiante, muito com a ajuda da música, e posso mesmo dizer que supera muitas expectativas. O alinhamento foi extremamente bem escolhido e teve a particular felicidade de não incorporar um encore – falo daqueles estupidamente forçados, claro está. O final do concerto, não podia ter sido melhor, também. Foi o último single da banda, “Racing Rats”, seguido do primeiro, “Bullets”. E por essa altura já o público lhes estava nas mãos, sem que muita conversa estivesse envolvida, sem muita graxa: apenas música, atitude e empenho. Um dos concertos a recordar, certamente. Os Editors, apesar de estarem à sombra de muitas bandas, não o merecem. A prova disso são as suas actuações.

Os Primal Scream deram um bom concerto, também. Começaram com o mais recente “Can’t Go Back” e optaram por fazer um alinhamento mais Rock de início a cair para o electrónico para o fim. Eu acho que podia ter resultado melhor se a opção fosse outra, que o concerto podia ter sido muito mais enérgico e mais vivo. Mas isso não prejudicou muito a actuação da banda. São quase dinossauros, comportam-se como tal e com muita pinta.

E este foi o meu dia mais pobre. Fiquei-me por aqui de cansaço.

Paredes de Coura #1

Dia 31 de Julho

O primeiro dia do festival começou a meio-gás com os portugueses Bunnyranch. Meio-gás porque, apesar de um concerto simpático, a banda esteve um pouco aquém daquilo a que tem habituado o público. A ajudar o tempo reduzido para a actuação e um novo single (que teria, obrigatoriamente, de fazer parte da setlist) mais parado, a actuação ficou-se por um bom aquecimento com espaço para um discurso patriótico de valorização da língua mãe – uma espécie de pedido de desculpas do líder da banda.

Os X-Wife seguiram-se no alinhamento do cartaz, mas não se contiveram. Entraram com tudo o que tinham e deram um concerto ideal para o anoitecer: uma actuação quente quando o tempo mais tendia a arrefecer. Tiveram, também, o prazer de levar a Raquel Ralha, dos Wraygunn, para o palco para fazer coros com mais três bons rapazes – o que praticamente anula o efeito da voz dela deixando só a sua aura para contemplação –, algo que merece a menção honrosa. X-Wife deram um concerto extremamente enérgico e provaram ser capazes de arrancar com um festival da melhor forma.

Os suecos assaltaram, então, o palco principal para uma actuação medíocre e chata. Os Mando Diao não trouxeram nada ao palco a não ser uma boa hipótese para jantar.

O festival aquecia novamente com a entrada em palco de uma banda com uma atitude mais roqueira e um som mais agressivo, apesar da voz suave da sua vocalista. The Bellrays deram um concerto muito dividido entre a sonoridade agressiva do Stoner cantado por uma voz Gospel e uma acalmia mais próxima do R‘n’B. Infelizmente, foi mesmo dividido: umas músicas mais stoner, outras mais R’n’B; não era nem carne nem peixe. Mas a verdade é que quando a banda vestia o cabedal e se preparava para as motas, o concerto ganhava uma vida fantástica que só mesmo aquela alternância podia matar. Não foi um mau concerto, mas também não foi bom. Digamos que a metade Stoner foi tão bem vinda que se fossem continuar assim podiam ter ficado para actuar o em ver dos Sex Pistols.

Sex Pistols que não iriam demorar muito a ocupar o palco e a mostrar uma coisa: Punk’s dead. A atitude enervante e niilista da banda vive de encenações e a sua música, que nunca foi agradável, nem mesmo agora que teve tempo de ser trabalhado (mas não foi), mostra-se impossível de aguentar durante hora e meia. Alguém me disse, um dia, que um concerto Punk nunca devia durar mais de 40 minutos, e isso já era um exagero. Os Sex Pistols teriam feito um favor a muitos dos presentes se tivessem feito as coisas dessa forma. Nem pelos fãs dava para perceber se o concerto estava a ser bom, visto que esses limitaram-se a insultar a banda, a tentar agredi-la e a esboçar invasões de palco. Um destaque, no entanto, para a consciência de Johnny Rotten que percebeu a possibilidade de fazer algo com o mediatismo do regresso e de poder transmitir mensagens políticas: de uma forma peculiar mostrou o óbvio (se deus existe é o mesmo para todos e que Bush está errado), e acabou por pecar e cair no ridículo pelo exagero a que submeteu essa faceta, ao perceber que ela pegava. Foi uma actuação histórica, mas não será para recordar pelas melhores razões. Há muito a apontar aos britânicos.

Como sempre, o fecho da noite ficou nas mãos do palco secundário, conhecido como After Hours. The Mae Shi fizeram de imediato as honras, ladrando, repetindo sons até à exaustão e gozando a sua música da melhor forma que conseguiram. Foi uma actuação no mínimo fritante e peculiar, mas indubitavelmente boa. Foi interessante verificar como uma banda tão jovem conseguia pegar nos elementos mais irritantes da música contemporânea e torná-los quase aceitáveis, experimentando tudo com eles. E se fosse só a música, o concerto não merecia esta atenção; a verdade é que a atitude em palco era efusiva e contagiante, pois ninguém parava, todos gritavam, todos aproveitavam o muito ou pouco que tinham a dar – mesmo que isso se resumisse ao ladrar mais grotesco de sempre ou à repetição de uma nota que mais fastio provocou nos últimos tempos. Destaco o final do concerto, que foi, pura e simplesmente, o baterista a tocar um ritmo sozinho durante uns bons cinco minutos até se decidir a parar e a abandonar o palco.

Este dia ficou-se-me por aqui e já valeu uma grande dor de cabeça, muito graças a Sex Pistols (raisospartam).

Paredes de Coura #0

O primeiro texto "a sério" que faço sobre o festival minhoto. Este servirá de nota introdutória e de pedido de desculpas por qualquer afirmação mais perigosa. Decidi fazer uma postagem para cada dia de festival; naturalmente, serão textos defeituosos, pois eu falhei alguns concertos, porque tenho algumas opiniões mais vincadas - das quais não tentarei abstrair-me -, e porque, como é óbvio, não há uma forma canonizada de ver os concertos, o que faz com que esta, como muitas outras, esteja afastada da perfeição.

Bem, rodeios desnecessários de parte, posso já adiantar o que é que não vi: falhei todos os concertos do Ibero Sounds e do Palco Ruby (ou do Jazz); não vi nenhuma das segundas actuações do After Hours e fiquei mesmo sem visitar o palco nos dias 1 e 2; não vi The Rakes, Two Gallants, Wraygunn (porque já vi um concerto de apresentação do novo trabalho no início do ano), e cheguei a assistir a metade do concerto de Spiritual Front, apesar de ter passado por lá - soava-me a Madrugada com um pouco de, digo eu, Tango, algo que não faz o meu género.

Ah, também não tirei fotografias... Já me mentalizei que as do telemóvel fazem mal aos olhos.

De resto estive lá a bombar. Se quiserem, por isso, ver o que é que na minha opinião se passou por lá...

Querem um baterista a sério?

Está aí. O senhor Manu Katché no seu melhor, a curtir a música, e sem que ninguém dê por nada a fazer uns contra-tempos do arco da velha. Está lá, certinho, e quando tem que partir é sem que ninguém repare e sem ofuscar ninguém - reparem só nas entradas que ele faz, uns dois compassos antes. Fenomenal.

(isto tudo para não falar que está a tocar com o Peter Gabriel e que até fica a curtir a música com um homem chamado Papa Wemba, de quem quase ninguém ouviu falar e que canta numa língua estranha ao comum ocidental inculto - nos quais eu me incluo!)

Wolfmother não acabaram

Procuram emodelar a mobília, vamos dizer assim.

Porque havia desentendimentos de longa data entre os membros da banda, o baixista decidiu abandonar o grupo. O baterista dos Wolfmother decidiu, então, sair também, alegando que não fazia sentido continuar sem o colega.

Ficou Andrew Stockdale, vocalista e guitarrista, que vai continuar a trabalhar com o nome Wolfmother e procurar novos membros para o grupo.

A questão levanta-se: continuaram tão Wolfmother quanto antes?

Isto é que é falar!

Os senhores do Amplificasom fizeram o favor de sublinhar este evento:

E não há como não admitir: é mesmo coisa para se ficar muito impressionado! Nada há a acrescentar a um cartaz que diz "os Neurosis actuam e trazem 15 grupos amigos".

One Day As A Lion EP

Ainda é um EP, apenas uma amostra, a primeira, do que este duo é capaz. E devo dizer que é uma amostra de muito boa qualidade. Pela primeira música divulgada no Myspace dos One Day As A Lion percebemos imediatamente que De La Rocha não estava disposto a prescindir da sua faceta interventiva; é essa mesma "Wild International" que abre o EP homónimo da banda e esclarece que o objectivo é claro - ainda há muito para dizer, muitos motins par provocar, muitos problemas a mudar, muita diferença a fazer. Sobre esta questão, que não restem dúvidas. Sobre a eficácia? Não parece haver espaço para elas: a voz de Zach continua provocativa - ainda que ele cante mais -, os seus teclados estão enervantes e as baterias de Jon Theodore são no mínimo perfeitas para toda a envolvência, umas vezes mais complexas, outras vezes simples para manter todo o feeling.

Deste EP há uma música que merece um claro destaque, pela musicalidade, pela força, pela complexidade. "Last Letter" começa com baterias carregadas de contra-tempos que esperam pela entrada da melodia e da voz contagiantes, às quais não se consegue ficar indiferente. Ao início parece-se apenas mais uma música de um bom EP, mas, ouvindo a bateria com toda a atenção, vemos que se trata de alguém que come o pequeno-almoço de faca e garfo, reparando na força com que a música nos arrasta, percebemos que não resultou de uma simples tentativa de fazer outra faixa. "Last Letter" é, certamente, a música que menos lugar para indiferenças deixa, que mais parece deflagrar um incêndio dentro de nós.

É somente um EP, o primeiro, por isso vou guardar as mais arrojadas para a altura do lançamento do álbum. Mas algo é possível de assegurar: este é um bom começo para uma banda que correspondeu às expectativas - até agora. Vejamos como fará o duo de ora em diante.

No ano 2000...

...os Rage Against The Machine decidiram fazer mossa no partido Democrático dos EUA, organizando um concerto/manifestação mesmo em frente ao local da convenção do mesmo. Resultado? Helicópteros a sobrevoar o recinto, snipers nos telhados, balas de borracha por parte da polícia sem qualquer razão (não estou a ser faccioso, basta ver o documentário que por acaso está no DVD do último concerto dos RATM para ver que o que digo é verdade), ou seja, um verdadeiro atentado à Democracia pelas mãos dos senhores que mandam na 'maior democracia do mundo'. Algo realmente único.

MAS!!!!


A história está prestes a repetir-se: a banda liderada por De La Rocha e Morello agendou um concerto para 3 de Setembro, em Minneapolis, no Minnesota, precisamente na mesma altura em que ocorre, nessa cidade, a convenção do partido Republicano - um partido que ainda é representa um oposto maior aos ideais da banda do que o Democrático.

Quem dizia que eles estavam por aí para fazer dinheiro, é capaz de ter razão. Mas que eles não se vão embora sem primeiro fazer mossa, ah isso é que não vão!

The (International) Noise Conspiracy no Festigal ali ao lado

Deixo-vos só uns vídeos para que não me venham com parvoíces dizer que "esses suecos são uns meninos". Meninos, mas com muito estilo e muita revolução verdadeira, sem Che Guevara à mistura (até porque o Festigal, em Santiago de Compostela, é de entrada livre).

Assassination of Myself (também conhecida como "a música nova com que abriram o concerto em Santiago)


Capitalism Stole My Virginity (ou "a música mítica e perfeita para fechar concertos de forma revolucionária e cheia de 'feeling')

E passo a considerar que o este Dennis, o vocalista, devia dar aulas de "como curtir um concerto em cima do palco" aos frontmen dessas bandecas todas. Ali os "moves do boy" no final do concerto partiram tudo.

Ideias de PDC

Vou usar mais ou menos o mesmo formato do André, e vão-me perdoar a possível escrita caótica. Mas, vendo bem, vim de Paredes de Coura.

Não vou entrar em melhores e piores, mas se me perguntarem quais os concertos de que gostei mais, aí direi sem hesitar The Mars Volta, Caribou, The Mae Shi e Primal Scream. TMV, sou suspeito, foi inferior ao que 3 de nós tivemos oportunidade de ver em Barcelona, mas mesmo assim foram The Mars Volta. Com polémicas, casos e acima de tudo Música. Uma autêntica lição. Ao falar de Caribou falo em levar uma pancada de todo o tamanho na minha cabeça. Não consigo explicar muito bem, por palavras, posso simplesmente dizer que adorei. Tal como The Mae Shi, que conhecia cabalmente, mas que pude ver como são poderosos ao vivo. No entanto, requerem alguma "preparação" de ouvido. Primal Scream conseguiram fugir ao rótulo de "dinossauros" e deram um concerto muito bem pensado, equilibrado, onde houve tanto os momentos mais rock como os momentos mais electrónicos que marcam a carreira da banda.
Pela positiva merecem o meu destaque os Editors, muito aguardados, num formato onde era dificil falhar, e que nos deram um concerto dentro das expectativas. Também os X-Wife deram um espectáculo grandioso, que mexeu muito com o público. Bellrays atiça com aquela voz bem poderosa. These New Puritans e Twin Turbo deram-me a volta ao cérebro de uma maneira fabulosa. Tal como Women in Panic.

Curiosamente, dois dos concertos que o André referiu como bons passaram-me um pouco ao lado. dEUS apresentou-se a um bom nível mas tocaram a seguir a The Mars Volta. Só sendo mauzinho ou estando mesmo muito decepcionado se pode duvidar aqui. Thievery Corporation - desde já digo que vi quase nada - mas do pouco que vi pareceu-me eclético, mas demasiado teatral. A performance em palco é muitas das vezes teatral, mas a boa diferença é quando isso não se nota. Outra exemplo escandaloso disto são os The Hives, presentes no Optimus Alive!. Nada é natural. Se quisermos ser preconceituosos poderiamos até dizer que era uma banda para o Sudoeste.

Não gostei dos Mando Diao - é incrivel como uma banda diz tantas vezes o seu próprio nome. Monótono. Pior ainda foi Sex Pistols. A música tem as limitações que se conhecem, e o espectáculo deles vive à base de dançares jingões, caretas e, diria eu, falsas convicções. The Rakes achei chato, tal como The Teenagers. A tecla já saltou de tão gasta!
Não vi algumas coisas, umas com muita pena (Au Revoir Simone, Biffy Clyro) e outros não com tanta pena (Lemonheads). Houve alguns concertos dentro do que seria de esperar, como Bunnyranch, Tributo a Joy Division, Wraygunn (tanta sorte!). De todos estes gostei.

Fazendo um balanço, e como eu tenho dito, eu fui a um Festival e não ver música, pode-se dizer que foi bastante positivo. Houve chuva, houve sol, houve banhos, houves milhares de outras coisas e houve música, muita música. Boa música.

P.S. - Ao ler algumas "pontuações" dadas pelo pessoal no fórum do Paredes de Coura, li uma frase que ajuda a demonstrar o que eu achei (e, no fundo, o que acho) dos The Mars Volta. E é a seguinte: "The Mars Volta - antipáticos, pretenciosos, deviam ter voltado, esforçaram-se pouco... ainda assim um dos melhores concertos da minha vida e talvez o melhor deste ano em paredes, musicalmente ninguem os bate."

Estamos de volta...

É possível que o blogue não seja imediatamente actualizado, visto que depois de Paredes de Coura vai toda a gente dispersar com um belo repouso como fim. Os possíveis serão feitos. É, também, possível que se façam várias reviews desse tal de festival, pois, garantidamente, ninguém da bela equipa de mergulhadores viu exactamente os mesmo concertos que os restantes membros.


No entanto não posso deixar de adiantar algumas coisas, muito categoricamente e sem grandes avarias, ainda que haja muito espaço para a polémica - tão natural em afirmações curtas.

Paredes de Coura

Melhores concertos - algo no género "Uau!!!": Caribou, Thievery Corporation (algo que me atrevo a considerar quase unânime).

Concertos bons: Editors, dEUS, X-Wife (estes últimos num nível mais abaixo que os outros dois, certamente).

Boas surpresas: The Mae Shi foi A Surpresa, acompanhados por uma actuação extremamente simpática dos Ra Ra Riot e por outra de umas felicíssimas Au Revoir Simone.

Desilusões: o concerto de Mars Volta ficou muito aquém daquilo que eles tão naturalmente fazem (não foi um mau concerto, foi simplesmente pior do que já vi deles e muito curto), e o Tributo a Joy Division foi uma alegre tentativa de lembrar a toda a gente que os britânicos existiram, como se os filmes todos que por aí andam não chegassem, e não passou de uma fraca adaptação de todo o 'hype' à cena portuguesa (por ter tocado em pontos tão sensíveis de uma banda tão frágil quanto a de Ian Curtis da pior maneira possível).

Numa onda de "rumores", o terceiro dia do festival sofreu uma valente reviravolta, daquelas mesmo de pôr muita gente doida: porque os Mars Volta tinham de estar no dia seguinte em Los Angeles o concerto deles foi antecipado para o início da noite. Mas aquilo que parecia um desafio incrível para as bandas que actuaram a seguir a Mars Volta acabou por se verificar como algo perfeitamente dentro das suas capacidades. A seguir aos norte-americanos, seguiram-se os belgas dEUS, ficando o fecho do palco principal nas mãos dos Wraygunn, que passaram a ocupar a posição de cabeças de cartaz. Ambos os concertos foram bons - o de dEUS tem o selo de garantia "André Forte" e o de Wraygunn vem com "Readers Digest Tiago Estêvão" visto eu não ter assistido ao concerto. Ficam as questões mais óbvias em relação a este aparato - tão óbvias que até vos deixo advinhá-las.
O concerto de Primal Scream não foi nada mau, também, mas como teve uma setlist manhosa (perdoem-me a expressão) a coisa não resultou tão bem quanto eu esperava. Sex Pistols foi histórico e mau. Lemonheads parece ter passado ao lado do festival todo. AH!, claro: as Au Revoir Simone são tão queridas e afáveis que se tornam irresistíveis.
A verdade é que este Paredes de Coura teve um organização de deixar muito santo nos limiares da loucura, com esta troca a meio do festival, muitos actuações canceladas e imensos problemas com os transportes. Adiante... Vou descansar, que bem mereço. Depois farei uma mais bonitinha para quem estiver interessado.